- Ilustrador / Diseñador: Talwin Morris
- Autor: William Wordsworth
- Título: Poems
- Editorial: Red Letter Library
- Edición: Primera, Noviembre de 1902
- Imprenta: Blackie And Son Limited, Londres
- Tamaño: 10,5 x 16 cm
- Encuadernación: Tapa dura, forrada en papel pergamino
- Tintas: Tres: oro, azul grisáceo y verde esmeralda
Debe de ser la ignorancia que tengo sobre el “libro” —y, por supuesto sobre otras muchas cosas— lo que me hace entusiasmarme con ellos, o mejor dicho, con sus cubiertas, sus ilustraciones, sus encuadernaciones, sus papeles, sus tipos, etc. Por eso me lanzo a buscar, en cualquier rincón, como un detective, con la esperanza de descubrir una nueva aventura.
Ya he comentado en algunos artículos anteriores de este blog las sorpresas tipográficas que pueden deparar un nuevo volumen o una nueva colección.
Lo primero que hay que señalar es que el libro que voy a comentaros forma parte de la pequeña colección que tenemos en la familia de manera directa.
Alison Canosa Uldall heredó de su familia la mayoría de los libros de poesía de su abuela inglesa Nancy Brett — nombre de soltera—, ya casada como Nancy Uldall; así como los de ingeniería y arquitectura de su abuelo danés, Peter Uldall, y los de su madre Ann Uldal, también de poesía.
Volviendo a Nancy: nació en 1905 y desde muy joven se interesó por la poesía, algo que puede comprobarse en las fechas que escribía a mano, casi siempre en la tercera página de cada libro. Este libro que comento, está fechado en 1915; es decir, tan solo tenía diez años.
De este libro que analizo se podría escribir un tratado tipográfico. Pertenece al mejor hacer de la imprenta inglesa de principios del siglo XX; no solo por los avances tecnológicos de la época —auge de la impresión, mejor reproducción de ilustraciones—, sino también porque sigue las instrucciones tipográficas clásicas de la escuela de William Morris y su movimiento Arts and Crafts.
La cubierta de este libro está basada en la idea primordial de Morris: “buen diseño” y “ buenos materiales”.
A pesar de ser una colección popular, tanto la encuadernación como los papeles y las decoraciones son de gran calidad.
OBSERVACIONES ARTÍSTICAS
Es un diseño de cubierta con un estilo muy definido, propio de una época muy determinada. El mismo motivo de cubierta se repetía en toda la colección; solo cambiaba el nombre o apellido del autor.
No voy a comentaros qué es y qué significa el Art Nouveau; existe mucha información al respecto: características, artistas, géneros y diferentes denominaciones según los países.
En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas curvas y motivos florales.
En la web de la Universidad de Glasgow: https://www.theglasgowstyle.co.uk/, podéis ampliar información sobre el Art Nouveau en Escocia y en particular en Glasgow.
Entre los motivos característicos del diseño se encuentran: la rosa de col de Glasgow / rosas; formas distintivas que incluyen corazones, cuadrados, líneas, curvas sinuosas y verticales fuertes y tensas; formas estilizadas inspiradas en la naturaleza: flores, formas de semillas, tulipanes, flores colgantes, formas de almendras / bulbos o lágrimas; pájaros / pájaros en vuelo, pavos reales, libélulas, mariposas, búhos, polillas; figuras femeninas / formas humanas esbeltas; letras distintivas, etc.
En cuanto a nuestra cubierta, el motivo principal del grabado es una esfera de fondo (tinta azul) acompañada de elementos gráficos florales simétricos. Es muy recurrente en el grafismo Nouveau de Glasgow el uso de tulipanes (estampados en oro), acompañados de líneas onduladas (también en oro), terminadas en hojas impresas en tinta verde.
Todos los elementos que definen el estilo de esta ilustracción: esfera azul, tulipanes dorados, líneas curvas sinuosas doradas, hojas verdes y las famosas lágrimas del Glasgow Style. El lomo, es una estilización tanto del motivo como de los tipos de la cubierta.
Los tipos son caligráficos, imitando la caligrafía diseñada por Charles Rennie Mackintosh en Escocia. Este dato puede afirmarse, ya que el director artístico de la editorial Blackie & Sons —también de Glasgow—, responsable del diseño gráfico tanto del texto como de la encuadernación de esta colección, Talwin Morris, era amigo deC. R. Mackintosh y formaba parte del llamado “Estilo Glasgow”.
OBSERVACIONES TIPOGRÁFICAS
Talwin Morris, además de diseñar las cubiertas de la colección, diseñó también las guardas, el monograma de la imprenta y el diseño del interior del libro.
Una de las características del libro es que está impreso en su totalidad a dos tintas: rojo y negro.
Las siguientes páginas corresponden al frontispicio (pág. 4) y a la portada (pág. 5) —Vuelvo a insistir en que os fijéis en que la página 5 es la portada, y que este término no debe utilizarse para nombrar la cubierta—.
El diseño y la maquetación de estas páginas son modélicos; constituyen un canon en la edición inglesa de principios del siglo XX.
El retrato del autor fue realizado por Benjamin Robert Haydon — no sé si se trata de un grabado o de un heliograbado—.
En la portada, el diseñador define claramente, mediante el uso de las dos tintas, la intención de lectura que desea establecer: la tinta roja determina el género, el editor y la imprenta.
Otro elemento a tener en cuenta es el monograma de la imprenta BLACKIE & SON LIMITED, también diseñado por Talwin Morris.
Se trata de un monograma Art Nouveau, caracterizado por el entrelazado de los caracteres B, S y &. Predominan la B y la S sobre el resto; para sujetar las formas curvas, el diseñador utiliza la L como base y encuadre del conjunto.
Otro elemento decorativo que se repite a lo largo del libro son dos hojas impresas en tinta roja que acompañan a los títulos de los poemas, casi siempre colocadas a la altura de la segunda línea del título o en su línea central.
Cuando la extensión del poema ocupa más de una página, en las siguientes se repite el título en la cabecera, compuesto en versales cursivas e impreso en tinta roja. Resulta curioso que esta forma de utilizar los tipos resalte más el título en la continuación que en su inicio, donde está compuesto en versales y caja baja e impreso en negro.
No puedo asegurarlo, pero el texto parece compuesto en tipos Caslon.
Para terminar, deciros que los bordes de corte de las páginas están teñidos en dorado.
ÚLTIMA OBSERVACIÓN
No sé si os habréis dado cuenta de que he mencionado tanto al diseñador Talwin Morris como al autor del grabado, Benjamin Robert Haydon. Identificarlos no ha resultado especialmente difícil, pues en países como Gran Bretaña o Alemania —entre otros— la imprenta ha sido históricamente valorada en toda su dimensión. Universidades y prensa han reconocido el trabajo del «diseñador», tanto gráfico como editorial, dejando constancia de él bien en los propios volúmenes, bien en estudios y tesis académicas.
La situación contrasta con la de nuestro país, donde, como puede comprobarse con frecuencia, proliferan colecciones en las que muchos de los oficios vinculados al libro aparecen sistemáticamente omitidos.
Podéis enviarme al correo jam.uruena@gmail.com imágenes de vuestras adquisiciones para poder daros mi opinión tipográfica sobre ellas.
¡“Cubiertasaladeriva” navegando con rumbo firme!
Hasta la próxima.
CUBIERTAS A LA DERIVA 