281

• Volumen: 281
• Autor: Miguel Delibes
• Título: Cinco horas con Mario
• Edición: Primera, diciembre 1966
• Imprenta de la primera edición (diciembre 1966): Talleres de Ariel, S. A
• Imprenta de la séptima edición (mayo 1972): Gráficas Instar
• Imprenta de la decimosexta edición (octubre 1978): Gráficas Diamante
• Tintas planas: Dos
• Ilustrador: Erwin Bechtold
• Sinopsis de la editorial en la solapa: “Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un libro —la Biblia— que la esposa hojea”.

El libro Miguel Delibes – Josep Vergés. Correspondencia, 1948-1986, publicado por Ediciones Destino en su colección “Imago Mundi”, es uno de los documentos más importantes para la realización de este trabajo. El otro lo constituyen los propios volúmenes de la colección, a través de sus distintas ediciones y de elementos como las solapas, las páginas preliminares, los colofones, etc

Gracias a las cartas entre Delibes y Vergés, disponemos de información tipográfica sobre casi todas las obras del autor.

Del volumen 281, encontramos en esta correspondencia datos muy relevantes sobre el ilustrador, la ilustración, los tipos, el dibujo de la esquela, etc. Además, el análisis de las distintas ediciones que conservamos en nuestra colección de este volumen nos ha permitido extraer información significativa que contribuye a establecer algunas de las normas que se impusieron en los talleres tipográficos de la editorial.

Josep Vergés en carta del 3 de enero de 1967 a Miguel Delibes le dice: “Te confieso que la sobrecubierta del libro no me gusta y es de las peores que ha hecho nuestro dibujante, … Tampoco me parece acertada la inclusión de la esquela.” (Miguel Delibes – Josep Vergés. Correspondencia, 1948-1986. Ediciones Destino, pag. 294).

Muguel Delibes en carta del 13 de enero de 1967 le responde: “A mi no me disgustan ni la portada ni la esquela. Aquélla tiene un grato regusto decimonónico que no le va mal a Menchu. Me agrada menos la solapa.” (Miguel Delibes – Josep Vergés. Correspondencia, 1948-1986. Ediciones Destino, pag. 296).

* Podéis comparar cómo el editor (Vergés) utiliza el término correcto, “sobrecubierta”, y Delibes el término propio de un neófito en la edición, “portada”.

Este tipo de ilustración puede considerarse una mezcla de estilos: narrativo y figurativo. Debemos tener en cuenta que han transcurrido cinco años entre las primeras ilustraciones y la de este volumen, lo que ha permitido al ilustrador familiarizarse con lo que representa el estilo de la colección.

Desde mi punto de vista, se trata de una ilustración errónea. Menchu puede ser una mujer decimonónica en sus ideas, pero la descripción física que hace Delibes del personaje es muy distinta:: “Es como el suéter éste, Valen, no me digas, es de cuando el luto de la pobre mamá que en paz descanse. Pero estoy hecha una facha, me ha quedado chico y lo peor es que, de momento, no tengo otro. El suéter negro de carmen clareaba en las puntas de los senos … En puridad, los pechos de Carmen, aun revestidos de negro, eran excesivamente pugnaces para ser luto.” (Miguel Delibes – Josep Vergés. Correspondencia, 1948-1986. Ediciones Destino, pag. 16).

De los propios volúmenes también podemos obtener datos útiles para la elaboración de estos artículos. En la colección contamos con tres ediciones de este volumen: la primera, de diciembre de 1966; la séptima, de mayo de 1974; y la decimosexta, de octubre de 1978. La comparación entre ellas permite observar las distintas fases del diseño de los ejemplares.

En cuanto al tipo de solapa, se distinguen tres modelos de composición.

PRIMER MODELO

En el anverso de la solapa de la cubierta anterior de la primera edición, el diseño se organiza de la siguiente manera:

• En la parte superior, aparece el texto compuesto en una tipografía de palo seco, en versales, en negrita y distribuido en tres líneas: “Colección”, “Áncora y Delfín” y “Volumen 281”.
• A continuación, se presenta el título de la obra, también en palo seco y negrita.
• Seguidamente, en una tipografía de transición, dispuesta a una columna y con justificación completa, se incluye la sinopsis, acompañada de un breve comentario sobre Delibes y dos de sus obras.

En el anverso de la solapa de la cubierta posterior:

• En la parte superior figura el nombre de la colección, también en palo seco, versales y negrita.
• En la segunda línea, se encuentra el texto “Últimas obras publicadas” (del volumen 241 al 276), en palo seco, versales y caja baja, en redonda.
• A continuación, en una tipografía de transición, se dispone en una columna y texto justificado una lista con el número de volumen, el autor y el título de cada obra.

Entre el segundo y el tercer modelo de solapas existen mínimas diferencias: en el anverso de la solapa de la cubierta posterior, el tercer modelo amplía el número de obras nuevas de Delibes en la colección, y se reduce el cuerpo del tipo y su interlineado para que encaje en la solapa.

También existen diferencias en el tipo de material utilizado en las cubiertas a lo largo de las distintas ediciones. Al igual que sucede con las solapas, el primer modelo difiere del segundo y del tercero (estos dos últimos son idénticos). En el primer modelo, la cubierta está forrada con un material azul imitación tela (guaflex), con la marca centrada en un cuadrado de 47 mm de lado, con bordes rectos en hueco (cóncavo). En el lomo, los textos, la marca y los adornos están estampados en dorado.

En el modelo de cubierta correspondiente a la séptima y a la decimosexta edición, se introduce un cambio radical: las cubiertas están encuadernadas en un material negro imitación piel. El cambio de encuadernación es drástico; casi parece otra colección. Para los lectores que retiran las camisas y apilan los libros en orden en la estantería, podríamos hablar de una auténtica revolución visual. Durante veintiocho años, los lectores de “Áncora y Delfín” habían contemplado en sus estanterías una secuencia constante de color azul; ahora, de pronto, las cubiertas son negras.

Y no es solo una cuestión de color, en la cubierta ya no hay ningún elemento: como tipografía o filetes. Bueno, sí, una sola línea estampada en blanco. Para mí, esa línea es una frontera; la misma que ha dado identidad al diseño de las cubiertas y sobrecubiertas de la colección a lo largo de su historia. Una línea recta que domina el espacio de trabajo y lo convierte en pura geometría, en un ejercicio matemático.

En el lomo, el contenido —estampado en blanco— se compone de abajo hacia arriba: título y autor, en versales y caja baja, siendo de mayor cuerpo el nombre del autor. En la contracubierta, al corte, justo debajo de la línea, se estampa también en blanco el número de volumen.