Las sobrecubiertas sirven para proteger las cubiertas, sobre todo sin son de tela; también, como atracción visual e identificación de una colección. Y cuando son ilustradas, algunos coleccionistas las guardan como muestra de arte gráfico.
Para poder clasificar los posibles estilos de esta colección, vamos a estudiarlos con la ilustración aislada de una parte sustancial del diseño como es la banda superior donde se describe el título, autor/autora y símbolo de la colección.
Cinco son los estilos claros que he podido diferenciar en las ilustraciones de la colección “Áncora y Delfín”: Narrativo, figuración expresionista, abstracción geométrica, minimalismo y collages. Hay ilustraciones que comparten estilos y otras sin clasificar. Haré un apartado para las ilustraciones “cursis”, las cuales creo que no pertenecen al ilustrador de Ibiza, pero visto lo visto, quien sabe.
Estilo narrativo
Muchas de las lustraciones cuentan historias a través de la figura humana y su interacción con el entorno. Este enfoque narrativo permite que las figuras se conviertan en protagonistas de escenas que invitan a la reflexión.
Esta fabulosa ilustración resumen toda la obra: Andrea (esa chica “rara”) y su forma de aprender a mirar el mundo que la rodea.
La obra aborda la problemática de una infancia desprotegida: jóvenes internados en un correccional en la Francia de principios de los años cincuenta.
Esta ilustración nos relata las peripecias de Lorenzo (uno de los personajes preferidos de Delibes) durante su emigración a Chile.
Figuración expresionista
En algunas de las obras, el ilustrador incorpora elementos del expresionismo, donde las figuras humanas pueden ser distorsionadas o exageradas para transmitir emociones intensas. Este estilo se enfoca más en la expresión que en la representación realista.
La ilustración es, en sí misma, la obra; son los protagonistas (37) que narran la historia.
Inspirado en la sinopsis de la editorial “… simbolismo tenebroso y terror fantástico”, el ilustrador representa la revuelta de una colonia penal en el Caribe.
La imagen pretende evocar el ambiente de los aquelarres y rituales en los que participa la protagonista.
Esta ilustración es muy similar, en sus rasgos, a la del volumen 300, realizada cinco años después. Sin embargo, está poco lograda, ya que, a pesar de querer representar con una figura a la España rural de la Guerra Civil, el protagonista es un hombre, y en esta imagen podría incluso dudarse de su género.
Abstracción geométrica
A menudo utiliza formas geométricas en las ilustraciones, creando composiciones que juegan con la percepción y la estructura. Este estilo se caracteriza por la simplificación de las figuras.
Según mi criterio, el autor de esta ilustración conocía seguramente la obra de El Lissitzky, sobre todo, dos obras: el cuento infantil suprematista, titulado Dos cuadrados en seis construcciones, donde el autor nos presenta la historia de dos cuadrados: uno negro (representando a los bolcheviques) y otro rojo (símbolo de la nueva era). La otra, –una de sus más conocidas–, La cuña roja, El Lissitzky utiliza el color rojo para simbolizar la victoria, con el lema “Golpear a los blancos con la cuña roja”. El creador de esta sobrecubierta juega con las mismas formas geométricas y colores, sin embargo, aquí invierte los colores: es la cuña negra la que golpea el centro de la esvástica en rojo.
Está claro que esta obra tiene como actores, al Ejército rojo y a las tropas alemanas.
Este volumen es una recopilación de cuentos de Cela. La ilustración me resulta incomprensible; no hay nada en toda la lectura que nos conduzca hacia esta sobrecubierta. ¿Quizás sean unos farolillos, unas pelotas de golf y sus tees o una mesa de billar francés?
“ En una ciudad todos han quedado perplejos ante la aparición de un misterioso objeto …”
Minimalismo
Un estilo donde las figuras son reducidas a sus formas más básicas, utilizando un número limitado de líneas y colores para comunicar ideas de manera efectiva.
Lo más básico como ilustración para resumir una historia: la hoja de un “cuchillo”, el arma de la violencia en torno a la familia de Pascual Duarte.
Esto de interpretar la idea de un ilustrador puede resultar prepotente. No tengo conocimiento para ser crítico, sólo intento ponerme en el papel del diseñador de estas sobrecubiertas.
En esta ilustración, muy parecida a la del volumen 63, La familia de Pascual Duarte, ¿el diseñador nos quiere representar “el abismo”? Nocturno de los 14, es un libro donde Sender habla de los amigos suicidas (14) de “su vida y sus razones para buscar la muerte”
Collages
Con el collages, el ilustrador juega con la forma y la figura de una manera más libre. Puede distorsionar y reconfigurar las figuras, mezclar materiales y grafismo, que se ensamblan para formar una nueva composición, lo que le permite crear un efecto visual dinámico. Podemos observar collages geométricos y collages figurativos.
Este texto extraído de la obra, nos puede dar cierta idea de interpretación de la ilustración. “ … pues aquella cresta era tierra extranjera que se elevaba en una playa extranjera: y el valle, que se extendía ante ellos en la noche, escondía bajo su neblina un objetivo de aventura, las amplias arcadas de un magnífico puente …”
Quien conozca las Islas Canarias, y en particular Las Palmas de Gran Canaria, reconocerá el significado de esta ilustración sin necesidad de leer una sola línea del volumen: tierra volcánica, chumberas, roques, mar, etc. La obra está ambientada en la isla durante la Guerra Civil española.
Esta ilustración es parte de lo que llamo ‘collages figurativos’, con duendecillos y magia para representar tres narraciones.
«Cursis»
Cuando me refería anteriormente a ilustraciones “cursis”, son estas que tanto el dibujo como el color se apartan en demasía del estilo más reconocido de la colección y de Erwin Bechtold; “casualmente”, casi siempre son mujeres las autoras de estos libros.
Un barco llamado “La mujer secreta”,una isla, una mansión, una institutriz, los Mares del Sur, etc.
¿Sin más!
CUBIERTAS A LA DERIVA 