Modelo 2: Borrón y cuenta nueva

Entre 1960 y 1961, Ediciones Destino acometió un gran cambio en el diseño de la sobrecubierta de su colección. Este cambio fue rotundo, pasando de un diseño clásico a una innovación absoluta. Se desecharon los filetes y los tipos geométricos, que fueron sustituidos por una ilustración a todo color (tintas planas), con un grafismo nuevo, adaptado a los nuevos tiempos, creando un efecto visual dinámico, popular y sencillo, utilizando en ciertos momentos el collage, y, por supuesto, nuevas fuentes tipográficas en los titulares.

Hasta la fecha, no he encontrado documentación sobre los motivos de este cambio editorial; sin embargo, da la sensación de que se quería atraer a un público nuevo, quizás más juvenil. Los años 60 del siglo XX fueron revolucionarios en cuanto al diseño en general. Los jóvenes dejaron de ser conservadores, y movimientos artísticos como el “pop art”, el “expresionismo abstracto” y la “abstración geométrica”, tuvieron una gran influencia en el diseño editorial.

Los volúmenes que contiene este nuevo modelo, que llamamos “Modelo 2”, van desde el 191 hasta el volumen 535, Adela y yo de Ramón J. Sender, más la reedición casi en su totalidad desde el volumen 1 hasta el 190.

Este nuevo modelo tiene cambios significativos con respecto al anterior. En primer lugar, el tamaño del ejemplar pasa de 12 x19,2 cm a 12 x 18,5 cm. La estructura de la sobrecubierta de la camisa es simple, existen tres campos, en la parte superior un rectángulo horizontal (1), donde se incluye el autor o autora, el título de la obra y la marca dentro de un cuadrado en negativo; el siguiente campo es un cuadrado, situado en el centro (2), y un tercero, es un rectángulo menor en la parte inferior (3), donde en ambos, se inserta la ilustración. En esta camisa, la banda horizontal superior se separa del cuadrado central por una línea imaginaria que forma la masa de color y la ilustración. Esta línea será una constante y una seña de identidad en el diseño de la colección.

Es también una novedad en el diseño, la leyenda de la contra de la camisa, donde se imprime el nombre de la editorial, el de la colección y el número del volumen, compuestos en la banda superior en una línea. En el lomo, en su parte superior, se compone el número del volumen y debajo el autor; en la banda central el título de la obra, unas veces maquetado en vertical y otras en horizontal; y por último, en la parte inferior, a sangre por el corte, la marca en negativo dentro de un cuadrado del mismo tamaño que en la cubierta de la camisa (15 x 15 mm).

Este mismo modelo, tiene una adaptación a las sobrecubiertas de los Premios Eugenio Nadal. Se seguirá utilizando el fondo blanco de los anteriores premios, y a diferencia de las ilustraciones a todo color sólo se utilizarán dos tintas: el negro para la ilustración, textos  de autor o autora, título y fondo de la marca, y un color para el símbolo (ancla y delfín), símbolo de los premios (una “N”), y el texto del nombre del premio y el año.

¿DE DÓNDE PUDO SURGIR ESTE DISEÑO?

Dos de las colecciones más reconocidas en los años 60 del siglo XX por el diseño editorial fueron Penguin Books y McGraw-Hil Paperbacks. Por diferentes motivos, considero que ambas tuvieron influencia en este nuevo diseño.

Durante los años 1957-1958 Penguin diseño un nuevo modelo de cubierta para la serie Penguin Books. Este experimento duró dos años en el mercado ya que la editorial la desechó por su alto coste de impresión a cuatricromía, y además, porque los lectores no reconocían a la colección en la cubierta. El diseño lo realizó Abram Games y consistía en la división de la cubierta en dos espacios: un espacio rectangular con los datos del autor en la primera línea de texto, el título en una segunda línea y la marca centrada en un rectángulo situado en la parte derecha de la banda, y que está a sangre en su parte superior. El resto de la cubierta es una ilustración a sangre.

En Estados Unidos, en los mismos años que “Áncora y Delfín” aparece con esta nueva imagen, la editorial McGraw-Hill, cuyo diseñador fue Rudolph de Harak, y cuyas cubiertas tenían influencias del expresionismo abstracto y la abstracción geométrica, también nos ofrece similitud en el grafismo de la ilustración.

En el artículo sobre el “Modelo 1” explico lo complicado que me resulta definir exactamente las familias de tipos utilizados para las cubiertas de los volúmenes en rústica y las de las sobrecubiertas de los volúmenes encuadernados en cartoné. 

Los tipos utilizados en este nuevo diseño, aparentemente parecen algo más sencillos de encontrar en los catálogos tipográficos, pero …

Para empezar, los títulos varían en la composición, en los que tienen pocos caracteres se componen en versales, y los títulos largos se componen en versales (mayúsculas) y caja baja (minúsculas). Vamos a ver varios ejemplos.

En el volumen 192, Taller de Mercedes Ballesteros es un título compuesto por una palabra de seis caracteres en versales.

Esta composición del título la he realizado con el tipo Venus, y podría decir que es casi idéntico al utilizado en la sobrecubierta, tiene un cuerpo 60 y un track 25 (espacio entre letras).

En el volumen 187, El reverso de la medalla de Pierre Boulle, el título es largo, y está compuesto en caja baja (minúsculas).

Suponía que estaba compuesto como el ejemplo anterior en Venus; pero, podemos apreciar que la composición realizada con este tipo, los caracteres de la “a” y “e” son ligeramente diferentes. No he encontrado un tipo que sea más fiel.

A partir de 1970 Ediciones Destino acomete nuevos cambios en el diseño de la colección, algunos muy significativos. Tres son las novedades: nuevo material y diseño de la cubierta, nuevo diseño del interior del libro, y cambio de fuente en la composición de los textos de la sobrecubierta.

Esta afirmación se basa en los siguientes datos: la última encuadernación en cartoné de la cubierta forrada en imitación de tela (Guaflex) en color azul que tengo en la colección es el volumen 334, enero 1970, –quiero recordar que siempre hablo de primeras ediciones–. A partir de marzo de 1970 todos los ejemplares están encuadernados en imitación de piel color negra.

En Las hermanas coloradas de F. García Pavón (vol. 342) es donde se expone la nueva maqueta del interior del libro; y en el volumen 343, la utilización de una nueva fuente de tipos.

Desde el inicio de la colección en 1942, no había habido cambios significativos en la maquetación interior del libro.

Hasta este momento, la maqueta había tenido poca relevancia. En este nuevo diseño Ediciones Destino fue muy riguroso en el planteamiento de estas páginas. Es posible que fuera encargada a un diseñador editorial. En los años 40, 50 del siglo XX los talleres tipográficos eran muy profesionales, pero no existía el concepto de diseñador. 

El orden general en el planteamiento del pliego es el siguiente: página par en blanco de cortesía, en la página tres la portadilla, donde se compone normalmente el autor y el título de la obra (en este caso se ha añadido la marca de “Áncora y Delfín” reediseñada).

En la página cinco la portada, y en la cuatro, el autor, compuesto en un cuerpo mayor que en la portadilla, en dos líneas. En la línea superior el nombre y en la inferior los apellidos. En la cinco, el título, compuesto en el mismo cuerpo que el autor, colocada en la parte superior izquierda, mientras que en la parte inferior, en cuatro líneas, la editorial, la colección y el número del volumen en un cuerpo de letra del tamaño del texto del libro.

A pesar de que las formas de los caracteres son muy similares, el tercero de los cambios es el de las fuentes tipográficas. Este pudo responder a la utilización de una nueva tecnología en la composición. Una gran mayoría de lectores se preguntará ¿qué ha cambiado? Podemos comparar la anatomía de la vocal “a” en los dos volúmenes. En el volumen 341 el remate de la vocal tiene un ligero pie mientras que en la fuente tipográfica del volumen 343 el remate del pie es recto. Otro ejemplo es la “E” versal, en el volumen 341 el trazo (brazo) del centro tiene el mismo largo que los otros dos, pero está descentrado hacia arriba, mientras que en el mismo caso del 343 el trazo del centro es más corto que los otros dos. Posiblemente la fuente utilizada o muy similar es Akzidenz Grotesk.

En los nuevos diseños de 1970, en la contra de la sobrecubierta, donde está compuesta la línea de la editorial y el nombre de la colección, la “Á” de Áncora lleva tilde. Es la primera vez que las versales se acentúan en los textos de la sobrecubierta. Todas las sobrecubiertas con tilde en “Áncora y Delfín” pertenecen a libros impresos a partir de 1970 y no antes. Una perogrullada, pero una buena pista para los bibliófilos.

Como última novedad, está el símbolo que representa a la colección “Áncora y Delfín”. 

Este que vemos, es de 1970, es el segundo reediseño de él, y es el que suele aparecer en los documentos de la historia del libro de bolsillo español como el “logotipo original”. Los tres elementos que lo definen: ancla, delfín y cadena aparecen perfilados, y se siguen dibujando dentro de un cuadrado como en los dos diseños anteriores aparecidos en 1942 y 1960.